“India en Concierto” pretende acercar al público de España el talento, la creatividad y la riqueza cultural de la India a través de la música y la danza. Este ciclo, que este año lleva el subtítulo “Inner Light/ Luz Interior”, cumple en 2022 su séptima edición, tras el exitoso resultado de las seis ediciones anteriores. Esta edición especial en el marco de del festival que celebra el 75 aniversario de la independencia de la India está organizada por la Embajada de la India, la Casa de la India y la Fundación Siglo (Junta de Castilla y León) en colaboración con el ICCR (Consejo Indio de Relaciones Culturales).
1 de octubre. Sala experimental Centro Cultural Miguel Delibes. 19.30 h
“Tagoreando”
Espectáculo de música y danza sobre Rabindranath Tagore a cargo de la Compañía Flamenca Antonio Andrade y la Compañía Mónica de la Fuente.
Antonio Andrade (guitarra); Pablo Oliva (cante y cajón); Úrsula Moreno (baile flamenco); Mónica de la Fuente (danza india); Narendran (mridangam, percusión india, y voz); Guion, Coordinación Artística, Coreógrafa India: Mónica de la Fuente; Coreógrafa Flamenco: Úrsula Moreno; Composición y Dirección Musical Flamenco: Antonio Andrade; Creación Audiovisual: Juan Ignacio Arteagabeitia (Atila) y Patricio Dominguez; Diseño De Iluminación: Mapping E R Z Juan Ignacio Arteagabeitia (Atila); Textos, Poemas y Pinturas: Rabindranath Tagore; Voz en off: Rubén Pérez
Tagoreando recrea el universo estético del poeta bengalí. Sus escritos en poesía, en prosa y sobre todo su visión poética construida de “trazos rítmicos” es lo que inspiran este encuentro artístico. El árbol baniano, que bajo su sombra acoge y nutre, es el símbolo metafórico sobre el que se suceden los pasajes en forma de viñetas. Entre sus ramas se entrelazan las emociones humanas -NAVARASA, y es a través de los rostros de mujeres (de aquí y de allá) que se encarnan los versos de esta voz universal. Según la teoría estética india es a través de la armonía del cuerpo y su expresión, de la palabra, el ritmo y la melodía que se alcanza RASA, la experiencia estética sublimada. En este sentido, los lenguajes de flamenco y las artes escénicas de la India se integran y se suceden de forma orgánica creando diálogos y encuentros.
Tagoreando es una invitación a entrar en el mundo poético de Tagore, en el acto mismo de la creación como encuentro entre la palabra, la música, el canto y la expresión del cuerpo. Un diálogo transformador del lenguaje poético hecho ritmo, gesto y melodía. Un lenguaje a su vez pictórico inspirado en sus pinturas con las que tan bien supo retratar el alma humana. Tagore es un ser en creación y crecimiento continuos. No hay un solo Tagore sino una guirnalda de muchos que componen una mirada al mundo a través de los ojos de un poeta.
5 de octubre. Sala experimental. Centro Cultural Miguel Delibes. 19.30 h
L. Subramaniam & ensemble. Concierto de música carnática del sur de la India
L. Subramaniam (violin); Tanmoy Bose (tabla); Shekar T (tavil); Satya Sai G (morsing); Frijo Francis (teclado) y Shreya Suresh (tanpura).
Dr. L. Subramaniam es un compositor, director de orquesta y violinista consumado. Icono del violín de la India, representa la serenidad de un músico indio combinada con el magnetismo de una «estrella» occidental. Constantemente en movimiento, de Singapur a París, de Delhi a los Ángeles, ha conquistado a todos los públicos con la elegancia y el virtuosismo de su estilo. Formado en la música clásica occidental y carnática del Sur de la India, Subramaniam es también un compositor excepcional: a lo largo de los años ha escrito y creado obras para grandes orquestas del mundo. Yehudi Menuhim dijo de él “No encuentro nada más inspirador que la música de mi gran compañero Subramaniam. Cada vez que lo escucho me asombro”.
El célebre violinista actuará acompañado por un ensemble de grandes músicos indios.
9 de octubre. Sala experimental. Centro Cultural Miguel Delibes. 19.30 h
«Pratibodhana» Danza clásica Bharata Natyam. Rama Vaidyanathan & Company
Bailarinas: Rama Vaidyanathan, Rohini Dhananjaya, Sowmya Jaganmurthy, Sayani Chakraborty, Pritam Das, Nilava Sen; Percusionista: Sannidhi Vaidyanathan; Apoyo técnico: CV Kamesh.
“Pratibodhana”
es un término sánscrito que significa despertar. El deseo de toda alma humana es darse cuenta, ser consciente y despertar a una luz más brillante, a un espacio mejor y a un estado mental más tranquilo a través de la antigua poesía india que trasciende la existencia humana. “Pratibodhana” se compone de cinco partes: Encendidas por el ritmo; Despertar a la luz; Kashi; Pasión estimulante; y Shivoham.
La danza como medio de transformación del ser humano a través de la experiencia en vivo del baile de una de las más célebres bailarinas de la danza clásica de la India: Rama Vaidyanathan.